Nghiên cứu về diễn xuất được gọi là lý thuyết diễn xuất hoặc kỹ thuật diễn xuất, và nó liên quan đến các kỹ thuật, phương pháp và triết lý được sử dụng để đưa một nhân vật vào cuộc sống trên sân khấu hoặc màn ảnh. Điều này bao gồm đào tạo về thể chất, giọng hát và cảm xúc, phân tích kịch bản, phát triển nhân vật và hiểu biết về nghệ thuật dàn dựng và sự hiện diện trên sân khấu.
Nghiên cứu về diễn xuất bao gồm một loạt các kỹ năng và kỹ thuật liên quan đến việc thực hiện các vai chính kịch trong các vở kịch, phim, chương trình truyền hình và các hình thức truyền thông khác.
Một số lĩnh vực chính thường được đề cập trong nghiên cứu về diễn xuất bao gồm:
- Phân tích và phát triển nhân vật: Điều này liên quan đến việc học cách đọc và giải thích các kịch bản, cũng như cách tạo ra các nhân vật đáng tin cậy và hấp dẫn thông qua việc sử dụng các kỹ thuật thể chất, cảm xúc và tâm lý.
- Giọng nói và lời nói: Các diễn viên học cách sử dụng giọng nói của họ một cách hiệu quả, bao gồm các kỹ thuật như trình chiếu, phát âm và biến đổi giọng hát. Họ cũng có thể học tiếng địa phương và giọng.
- Chuyển động và thể chất: Các diễn viên học cách sử dụng cơ thể của họ để thể hiện cảm xúc và giao tiếp với khán giả, bao gồm các kỹ thuật như chặn, chiến đấu trên sân khấu và khiêu vũ.
- Ngẫu hứng: Điều này liên quan đến việc học cách tạo cảnh và nhân vật ngay tại chỗ mà không cần kịch bản hoặc lập kế hoạch trước.
- Nghiên cứu bối cảnh: Các diễn viên phân tích và thực hiện các cảnh trong vở kịch và các tác phẩm khác, áp dụng các kỹ thuật họ đã học được trong phân tích nhân vật, giọng nói và lời nói cũng như chuyển động.
- Phân tích kịch bản: Diễn viên học cách đọc và phân tích kịch bản, bao gồm hiểu cấu trúc, chủ đề và tuyến nhân vật.
- Thử giọng: Các diễn viên học cách chuẩn bị và thực hiện các buổi thử vai, bao gồm việc lựa chọn tài liệu phù hợp và thể hiện bản thân dưới ánh sáng tốt nhất có thể.
Nhìn chung, nghiên cứu về diễn xuất liên quan đến sự kết hợp của các kỹ năng thực tế, khám phá sáng tạo và phân tích phê bình, nhằm phát triển kỹ năng của diễn viên và khả năng tạo ra các màn trình diễn hấp dẫn và chân thực.
Lợi ích của việc học diễn xuất ở Mỹ là gì?
Học diễn xuất tại Hoa Kỳ có thể mang lại một số lợi ích, bao gồm:
- Tiếp cận chương trình đào tạo đẳng cấp thế giới: Hoa Kỳ là nơi có nhiều trường diễn xuất nổi tiếng và nhạc viện cung cấp các chương trình đào tạo nghiêm ngặt.
- Cơ hội làm việc với các chuyên gia giàu kinh nghiệm: Học tập tại Mỹ có thể mang đến cho sinh viên cơ hội làm việc với các diễn viên, đạo diễn giàu kinh nghiệm và các chuyên gia khác trong ngành.
- Cơ hội kết nối: Học diễn xuất ở Mỹ có thể mang đến cho sinh viên cơ hội kết nối với những người khác trong ngành, điều này có thể có giá trị để xây dựng sự nghiệp trong lĩnh vực này.
- Phong cách diễn xuất đa dạng: Mỹ là nơi có nhiều phong cách diễn xuất đa dạng, từ cổ điển đến đương đại, giúp sinh viên tiếp xúc với các phương pháp và kỹ thuật khác nhau.
- Cơ hội làm việc trong một ngành đang phát triển mạnh: Ngành giải trí ở Hoa Kỳ đang phát triển mạnh, với vô số cơ hội cho các diễn viên điện ảnh, truyền hình, sân khấu và hơn thế nữa.
Nhìn chung, học diễn xuất ở Mỹ có thể cung cấp cho sinh viên sự đào tạo và cơ hội cần thiết để xây dựng sự nghiệp thành công trong lĩnh vực này.
Những trường cao đẳng và đại học nào ở Mỹ có các chương trình diễn xuất mạnh mẽ?
Có rất nhiều trường cao đẳng và đại học ở Hoa Kỳ có các chương trình diễn xuất mạnh mẽ. Một số nổi tiếng nhất bao gồm:
- Trường Juilliard ở thành phố New York
- Đại học New York Trường nghệ thuật Tisch
- Trường kịch nghệ Yale ở New Haven, Connecticut
- Trường Nghệ thuật Sân khấu Đại học Nam California
- Viện Nghệ thuật California ở Valencia, California
- Trường Sân khấu Đại học DePaul ở Chicago
- Trường kịch nghệ Carnegie Mellon ở Pittsburgh, Pennsylvania
- Cao đẳng Mỹ thuật Đại học Boston
- Trường Nghệ thuật Đại học Bắc Carolina ở Winston-Salem
- Trường Nghệ thuật Châu Á NYU Tisch tại Singapore
Những trường này được biết đến với các chương trình đào tạo nghiêm ngặt và mối liên hệ với ngành diễn xuất chuyên nghiệp. Điều quan trọng là phải nghiên cứu và so sánh các chương trình khác nhau để tìm ra chương trình phù hợp nhất với nhu cầu và mục tiêu của bạn.
Những trường cao đẳng cộng đồng nào có các chương trình diễn xuất mạnh mẽ?
Các trường cao đẳng cộng đồng ở Hoa Kỳ có thể không có các chương trình diễn xuất phong phú như các trường nghệ thuật biểu diễn chuyên biệt hoặc các trường đại học bốn năm, nhưng một số cung cấp các chương trình sân khấu hoặc nghệ thuật biểu diễn mạnh bao gồm đào tạo diễn xuất. Một số trường cao đẳng cộng đồng với các chương trình diễn xuất đáng chú ý bao gồm:
- Cao đẳng thành phố Los Angeles ở California
- Đại học Miami Dade ở Florida
- Cao đẳng De Anza ở Cupertino, California
- Cao đẳng DuPage ở Glen Ellyn, Illinois
- Cao đẳng Lake Land ở Mattoon, Illinois
- Cao đẳng thành phố Santa Barbara ở California
- Cao đẳng Tây Bắc ở Powell, Wyoming
- Cao đẳng Brookhaven ở Dallas, Texas
- Cao đẳng Cộng đồng Bắc Virginia ở Annandale, Virginia
- Cao đẳng cộng đồng Monroe ở Rochester, New York.
Điều quan trọng là phải nghiên cứu và so sánh các chương trình khác nhau để tìm ra chương trình phù hợp nhất với nhu cầu và mục tiêu của bạn.
Tôi sẽ có những cơ hội nghề nghiệp nào sau khi học diễn xuất ở Mỹ?
Sau khi học diễn xuất tại Hoa Kỳ, bạn có thể theo đuổi nhiều cơ hội nghề nghiệp trong ngành giải trí, bao gồm:
- Diễn xuất phim và truyền hình: Bạn có thể thử vai trong phim truyện, chương trình truyền hình, quảng cáo và các dự án khác.
- Diễn xuất sân khấu: Bạn có thể thử vai trong các tác phẩm sân khấu, từ các buổi biểu diễn sân khấu lớn đến các tác phẩm sân khấu nhỏ hơn trong khu vực.
- Công việc lồng tiếng: Bạn có thể sử dụng quá trình đào tạo và kỹ năng của mình để thực hiện công việc lồng tiếng cho phim hoạt hình, trò chơi điện tử và các dự án khác.
- Nhà hát ngẫu hứng: Bạn có thể sử dụng khóa đào tạo của mình để biểu diễn trong các chương trình sân khấu ngẫu hứng và câu lạc bộ hài kịch.
- Chỉ đạo: Bạn có thể sử dụng kiến thức của mình về kỹ thuật diễn xuất và quy trình sản xuất sân khấu để chỉ đạo các vở kịch, phim hoặc các dự án khác.
- Giảng dạy: Bạn có thể sử dụng quá trình đào tạo và kinh nghiệm của mình để dạy diễn xuất cho người khác, ở trường học hoặc cơ sở tư nhân.
- Viết lách: Bạn có thể sử dụng kiến thức về diễn xuất và kể chuyện để viết kịch, kịch bản phim hoặc các dạng nội dung giải trí khác.
Đây chỉ là một vài ví dụ về nhiều cơ hội nghề nghiệp dành cho những cá nhân có nền tảng về diễn xuất. Ngành công nghiệp giải trí không ngừng phát triển và cơ hội mới cho các diễn viên và người biểu diễn thường xuyên xuất hiện.
